Datos Generales

Biografía sobre la autora

 

Mi nombre es Wilmi Rodríguez Pacheco. Soy maestra, certificada por el Departamento de educación de Puerto Rico en el área de español en el nivel secundario. Mi correo electrónico es wimirodriguez@yahoo.com. Soy natural del pueblo de Guayanilla. Cuento con veinte años de experiencia como maestra. Actualmente laboro en la Escuela del Siglo XXI Asunción Rodríguez de Sala del pueblo de Guayanilla. Ofrezco los cursos de Español Duodécimo Grado y Español Nivel Avanzado. Siempre he integrado este curso con los adelantos tecnológicos disponibles para hacer de la clase una más dinámica y actualizada.

Justificación

Recientemente comencé a utilizar los recursos educativos en línea como resultado de la transformación de mi escuela y por la maestría de Educación en Currículo y Enseñanza del Español que estudio en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Le agradezco a la Profesora Lisbel Correa Suárez por incluir el diseño de un Blog en los temas del curso EDUC 6580 Computadoras en la Educación. Aprendí muchísimo y exhorto a mis demás compañeros maestros a integrarlo en sus cursos.

Bienvenida

Les doy la más cordial bienvenida a mi blog sobre las Voces Femeninas en la Literatura Hispanoamericana. En el blog se utilizan los videos de You  tube como herramienta educativa. También recomiendo el uso de la página http://www.retoricas.com/2009/06/principales-figuras-retoricas.html para aclarar dudas relacionadas al uso de los recursos poéticos. Además le aconsejo que visiten http://www.tagxedo.com/app.html para trabajar las biografías de las poetisas al desarrollar en los estudiantes la creatividad de un mapa conceptual más dinámico y en línea. Espero lo disfruten y publiquen sus comentarios. Gracias.

  

Nuestra finalidad educativa y literaria

Este Blog pretende desarrollar los estándares del Programa de Español para el Duodécimo grado relacionados a la Unidad 12.3 titulada Soy poeta. Se fomentará el pensamiento crítico a través de preguntas abiertas al estudiante emitir sus comentarios a las entradas del Blog. Los estudiantes analizarán los poemas presentados. También observarán los videos recomendados en la página para crear una reseña.

Referencias

 

Bencomo, Gisela. (s.f.). Poesía femenina hispanoamericana. Recuperado de: http://www.angelfire.com/id/ssims/poesiafeminista.htm

Contreras Romo, María del Rocío. (2002). El placer de la palabra o la palabra del placer, la poesía de Juana de Ibarbourou. Recuperado de:

https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero22/j_ibarbo.html

Cuneo, Ana María. (1998). Rasgos fundamentales de la poesía de Gabriela Mistral. Recuperado de: http://www.gabrielamistral.uchile.cl/estudios/acuneocap1.html

Gutiérrez Bottaro, Silvia Etel. (s.f.). Juana de Ibarbourou y su voz poética femenina de Latinoamérica. Recuperado de: http://revistapandorabrasil.com/revista_pandora/mujer_poesia/juana.htm

Jiménez, Mariano. (2001). Los Cálices vacíos (Poemas). Recuperado de: http://www.damisela.com/literatura/pais/uruguay/autores/agustini/calices/eros_p3.htm

Roldón, Sara. (s.f.). Delmira Agustini. Recuperado de: http://www.ale.uji.es/agustini.htm

Saidman, Daniela. (2014). Juana de Ibarbourou: La vida, un verso. Recuperado de: http://encontrarte.aporrea.org/146/criticon/a12664.html

Skledar-Matijevic, Ana. (2007).  La tradición de la voz poética femenina hispanoamericana. Recuperado de: http://www.unizd.hr/Portals/43/broj_1_2007/Skledar_Matijevic_La_tradicion_de_la_voz_literaria_fem.pdf

s.a. (2013). Algunos poemas del libro Desolación. Recuperado de: http://concursogabriela.blogspot.com/2012/03/poema-del-libro-desolacion.html

s.a. (s.f.). Grandes poetas famosos: Alfonsina Storni. Recuperado de: http://grandespoetasfamosos.blogspot.com/2009/01/alfonsina-storni.html

 

Palabras finales

Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou son sin lugar a dudas las principales voces femeninas de la poesía hispanoamericana. Se destacaron por renovar la poesía latinoamericana contemporánea al trasgredir el rol impuesto a la mujer en el entorno social y poético. Todas abandonan su rol social (esposa, maestra, amante,…) para convertirse en mujeres auténticas y creadoras de un legado poético que ha llegado hasta el siglo XXI. Su lenguaje sencillo pero apasionado, el desuso de los moldes del modernismo, romanticismo y del parnaso son aportes originales suyos. Coinciden además en los temas de la vida cotidiana de la mujer (el amor, el deseo, el engaño, la muerte, la naturaleza,…), en actitudes (la sinceridad. la sensualidad, la pasión, el deseo, la tristeza,…) y en el deseo de luchar contra lo injusto, el discrimen y los convencionalismos sociales.  No obstante, cada una presentó una individualidad lírica única. Delmira se destacó por su erotismo envuelto en aires de fatalidad. Ninguna mujer se había atrevido hasta entonces a publicar poéticamente confesiones cargadas de apasionada sensualidad y sexualidad. Alfonsina Storni luchó por encaminar al sexo femenino hacia una nueva posición igualitaria en relaciones sexuales. Se rebeló continuamente frente al papel tradicional de su sexo. En el caso de Gabriela Mistral su voz sirvió para que todas las esposas, madres y mujeres trabajadoras se identificaran con su discurso femenino auténtico pues anhelaba encontrar el conocimiento de la vida y del amor en sus dimensiones universales.  Por último, Juana de Ibarbourou se relacionó distintivamente con la naturaleza, empleando siempre un lenguaje familiar y de fácil comprensión. Aunque desde distintos países, cultivando distintos estilos, estas cuatro poetisas hispanoamericanas lograron elevar la poesía femenina a un plano de repercusiones infinitas y universales cambiando así el injusto rol que encajonaba a la mujer de su época exclusivamnte a las tareas del hogar y crianza de los hijos. Su estandarte y lucha continuó también, aquí en Puerto Rico en la figura de Julia de Burgos y Clara Lair.  

RAIZ SALVAJE


Me ha quedado clavada en los ojos
la visión de ese carro de trigo
que cruzó rechinante y pesado
sembrando de espigas el recto camino.

¡No pretendas ahora que ría!
¡Tu no sabes en qué hondos recuerdos
estoy abstraida!

Desde el fondo del alma me sube
un sabor de pitanga a los labios.
Tiene aún mi epidermis morena
no sé que fragancias de trigo emparvado.

¡Ay, quisiera llevarte conmigo
a dormir una noche en el campo
y en tus brazos pasar hasta el día
bajo el techo alocado de un árbol!

Soy la misma muchacha salvaje
que hace años trajiste a tu lado.

Nos dice Ida Vitale en su Extracto de Historia de la Literatura Uruguaya: en Juana de Ibarbourou, gradualmente, el paisaje se transforma en comprobación tenaz de lo natural, en búsqueda de lo concreto, no del símbolo o del simulacro, sino de la suma de elementos verídicos y verificables, esos mismos que una mirada simple descubre en el contorno. A través de toda su obra poética, la autora es fiel a ciertos temas; algunos, aunque no sean exclusivamente privativos de ella emanan de una experiencia vivida, que no comparten necesariamente otros poetas.

De su poemario Las Lenguas de Diamante de 1919 presentaremos el poema La hora. En él la voz poética expresa sin impedimentos sus deseos carnales de mujer “Tómame ahora que aún es temprano/ y que llevo dalias nuevas en la mano.”  Se presenta joven y hermosa “aún es sombría/ esta taciturna cabellera mía.” “Ahora, que tengo la carne olorosa,/ y los ojos limpios y la piel de rosa.”, “Ahora, que calza mi planta ligera/ la sandalia viva de la primavera”. Igual que todo ser humano en su juventud la mujer también vibra y siente la necesidad de amar y ser amada. Es feliz en el tiempo presente “Ahora, que en mis labios repica la risa/ como una campana sacudida a prisa.” Es la hora de satisfacer los deseos porque “Después...¡ah, yo sé/ que ya nada de eso más tarde tendré!” Reconoce que su deseo no es perenne pues luego desaparecerá “Antes que anochezca/ y se vuelva mustia la corola fresca.” Es clara y precisa en su deseo “Hoy, y no mañana. Oh amante, ¿no ves/ que la enredadera crecerá ciprés?”. Se ha invertido en este poema el reclamo de la pasión tradicionalmente vista en el hombre. Es la mujer la que desea ser amada ya que se ha logrado la igualdad femenina anhelada. Añade María del Rocío Contreras Romo en El placer de la palabra o la palabra del placer, la poesía de Juana de Ibarbourou, que la poeta uruguaya nos muestra con estos versos una actitud frontal con la tradición, con el mito del eterno femenino; va rompiendo viejos moldes conforme avanza su palabra, no hay agresión en ella sino una intención clara de respeto a su condición humana, por encima de divisiones de género. También hay un ardiente juego de fusión naturaleza-mujer, que destaca el erotismo.

Añade Silvia Etel Gutiérrez Bottaro en su artículo Juana de Ibarbourou y su voz poética femenina de Latinoamérica, que el acto de escribir en Ibarbourou no era una confesión simplemente, sino que respondía a una necesidad imperiosa de expresión, emanando toda ella una vitalidad que impregna su creación. Palabras de una mujer que se consume en la pasión erótica. El gozo es absoluto y hay que vivirlo así, antes de que la vida misma se encargue de apagarlo. En 1920 surge su segundo libro, El cántaro fresco (escrito en prosa) y, en 1922 Raíz salvaje. Con estas dos obras la autora consolida su fama. En la primera, Juana nos presenta relatos breves en que dialoga con objetos y seres menores de la naturaleza, empleando siempre un lenguaje familiar y de fácil comprensión. En Raíz salvaje (1922) la poetisa vuelve a su poesía dando continuidad a la temática del amor y sensualidad; la vida hogareña y su comunión con la naturaleza continúan siendo evocadas con un lenguaje claro y sencillo.

Juana de Ibarbourou

(Melo, Uruguay, 1895 - Montevideo, 1979) Poetisa uruguaya, considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX. Llamada originalmente Juana Fernández Morales, a los veinte años se casó con el capitán Lucas Ibarbourou, del cual adoptó el apellido con el que firmaría su obra.

Juana de Ibarbourou

Tres años después se trasladó a Montevideo, donde vivió desde entonces. Sus primeros poemas aparecieron en periódicos, principalmente en La Razón, de la capital uruguaya. Comenzó su larga travesía lírica con los poemarios Lenguas de diamante (1919), El cántaro fresco (1920) y Raíz salvaje (1922), todos ellos muy marcados por el modernismo, que expresó con abundancia de imágenes sensoriales y cromáticas, alusiones bíblicas y míticas, aunque siempre con un acento singular.

Su temática tiende a la exaltación sentimental de la entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física y de la naturaleza. Imprimió a sus poemas un erotismo que constituye una de las vertientes capitales de su producción. En 1929 fue proclamada "Juana de América" en el Palacio Legislativo del Uruguay, ceremonia que presidió el poeta "oficial" uruguayo, J. Zorrilla de San Martín, y que contó con la participación del ensayista mexicano Alfonso Reyes.

Poco a poco su poesía se fue despojando del ropaje modernista para ganar en efusión y sinceridad. En La rosa de los vientos (1930) se adentró en el vanguardismo, rozando incluso las imágenes surrealistas. Con Estampas de la Biblia, Loores de Nuestra Señora e Invocación a san Isidro, todos de 1934, iniciará en cambio un camino hacia la poesía mística.

¿Cómo Mistral nos describe el amor? En su poema Amo amor. Es el amor el que manda, controla y seduce. Es el que “Anda libre en el surco”, el que “Gasta trazas de dueño; no le ablandan excusas.” El amor es el amo como lo dice el título. Es el que domina la relación desde que inicia. Por eso cuando se le presenta a la mujer, esta no lo puede olvidar, lo tiene que escuchar, y de nada le vale “ponerle gesto audaz, ceño grave:/ ¡lo tendrás que hospedar!”. El amor o sea el hombre “Tiene argucias sutiles en la réplica fina,” usa “argumentos de sabio” y la mujer termina creyendo sus palabras de amor “Ciencia humana te salva, menos ciencia divina:/ ¡le tendrás que creer!”. A tal punto Mistral describe la relación hombre-mujer que finaliza su poema profetizando un final trágico: “Te echa venda de lino; tú la venda toleras./ Te ofrece el brazo cálido, no le sabes huir./ Echa a andar, tú le sigues hechizada aunque vieras/ ¡que eso para en morir!”. La relación del binomio pasión-dolor, amor-muerte, hombre-desgaño se denuncia abiertamente. La voz poética de Gabriela Mistral expone lo que siente una mujer bajo el yugo opresor del amor en una sociedad tradicionalmente machista.

Gabriela Mistral

Amo amor

Gabriela Mistral

 

Anda libre en el surco, bate el ala en el viento,
late vivo en el sol y se prende al pinar.
No te vale olvidarlo como al mal pensamiento:
¡le tendrás que escuchar!

Habla lengua de bronce y habla lengua de ave,
ruegos tímidos, imperativos de mar.
No te vale ponerle gesto audaz, ceño grave:
¡lo tendrás que hospedar!

Gasta trazas de dueño; no le ablandan excusas.
Rasga vasos de flor, hiende el hondo glaciar.
No te vale decirle que albergarlo rehúsas:
¡lo tendrás que hospedar!

Tiene argucias sutiles en la réplica fina,
argumentos de sabio, pero en voz de mujer.
Ciencia humana te salva, menos ciencia divina:
¡le tendrás que creer!

Te echa venda de lino; tú la venda toleras.
Te ofrece el brazo cálido, no le sabes huir.
Echa a andar, tú le sigues hechizada aunque vieras
¡que eso para en morir!

Al igual que Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral también reflejó a través de su poesía las aflicciones, la pérdida del amor, la frustración y los límites de su sexo, aquellas cosas que impedían a la mujer acceder a una vida más equitativa, no en términos laborales, sino en términos humanos. A través de sus letras solicitó para ellas el acceso al vital derecho de la educación, que las elevaría de ser “bestias” a colocarse en posiciones sociales que correspondieran con su capacidad y talento. Mistral practicó una literatura femenina que de una manera u otra ayudaron a la liberación de la mujer latinoamericana. Tanto la mujer madre, la mujer poeta, la mujer amada y la amante, la mujer trabajadora, todas ellas encontraron su expresión en un discurso auténticamente femenino, abordado de una manera humana y personalísima que le hizo gozar de la admiración y el respeto de todas las mujeres de su época. Por esta razón no se identificarán en sus obras una visión feminista sino cómo la poetisa anhela encontrar un conocimiento de la vida y del amor en sus dimensiones universales. (s.a., casamerica.es)

Para resumir, puede decirse que en  la poesía de Alfonsina Storni se distinguen dos etapas. En la primera, marcada por la aparición de sus poemarios Dulce daño y Ocre se encuentran los temas del amor carnal, lo erótico, la confesión íntima y el sensualismo así como los de la insatisfacción, la rebeldía y la defensa de la mujer. Es esa una poesía de tono vigoroso unas veces, sensual y algo pagano otras, que se distingue por su sencillez técnica y expresiva y su profundidad lírica y personal. En su segunda etapa, marcada por la aparición de Mundo de siete pozos, aparecen los temas del prejuicio social, el desprecio por los hombres, la soledad, la desconsolación, la humillación y la muerte como evasión de un mundo cruel e injusto, y va desapareciendo el tema erótico concreto y personal. Alfonsina se torna más amarga e irónica, y su sensualismo adquiere un matiz más abstracto a la vez que su arte adquiere una mayor perfección al penetrar en el terreno de la estética creacionista. En relación al aspecto feminista de Alfonsina Storni, podemos afirmar que a través de toda su obra presenta una visión, si no agresiva, al menos irónica, del hombre. Al principio un poco vacilante y luego incrementando la fortaleza del ataque. La fase feminista de la poesía de Storni no solamente se enfoca en la desmitificación del hombre, sino también en la apropiación de las mujeres al derecho de necesitar, sentir y expresar su propia sexualidad.

 

SALUDO AL HOMBRE

Con mayúscula escribo tu nombre y te saludo,
hombre, mientras depongo mi femenino escudo
en sencilla y valiente confesión de derrota.
Omnívoro: naciste para llevar la cota
y yo el sexo, pesado como carro de acero
y humilde (se delata su función de granero).
Brindo por tu adiestrada libertad, la soltura
con que te sientes hijo claro de la natura,
y lector aplicado de aquél su abecedario
que enseña el solo verbo que es interplanetario.

Mas, no con gesto humilde, instintivo, anhelante,
tu pecho, se deforma en boca del lactante.
No se ajusta a tu carne pasajera belleza
que se acrece con artes que lo son de pereza:
tu juventud, más alta, se hace de pensamientos
(las ideas son rosas, y rosas los ungüentos...)
¿No eres el Desligado, Sire, por excelencia?
¡Salud! en versos te hago mi fina reverencia.

ALFONSINA STORNIPoeta argentina nacida en [Suiza-1892]De “Ocre”

Alfonsina Storni

 

Alfonsina Storni (1892-1938), esta escritora argentina nació en Suiza en 1892, en la región de habla italiana. Vivió en Rosario, estudió Magisterio en la Escuela Normal y fue profesora de arte dramático, hizo alguna incursión en el teatro, pero lo más conocido de su obra son sus libros de poemas.

Comenzó su carrera literaria en 1916 con La inquietud del rosal, que recoge las sugestiones intimistas y sentimentales de un post-romanticismo, y publicó El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919) y Languidez (1920).

Después realizó viajes a Europa, en 1930 y 1934, que influenciaron en su obra, se sumó a este cambio, su azarosa vida amorosa y su lucha por el papel de la mujer en la sociedad de la época, además de manejar el tema de la sinceridad erótica. Publicó en esta etapa Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Escribe con menos cánones, y con expresión libre y desprejuiciada.

Se suicidó en 1938 en Mar del Plata, sintiendo la impotencia ante el dolor producido por el cáncer. La noche anterior a que se internara en el mar desde la playa La Perla, escribió un poema, que envió al diario argentino La nación, y que fue publicado con su necrológica: “Voy a dormir”, y que se cree estaba dirigida a su hijo.

Con este poema Delmira admite el poder que Eros, símbolo del amor-hombre, tiene sobre la mujer: “Porque haces tu can de la leona”, “la aprisiona” “la cadena de rosas de tu brazo”. Expresa además la poetisa el efecto cautivador-captor  del hombre. Hay aceptación y a la vez la denuncia social, la voz femenina que reclama esa dicotomía “de los troncos discordantes” que perpetúa  “el placer y el dolor”. Inclusive es un Eros-Amor-Misticismo, que embriaga y lleva a la Muerte. En este poema continúa la voz femenina su denuncia al hombre-deseo-amor ya que es un “puente de luz, perfume y melodía” que satura el alma femenina, su presencia es percibido por todos los sentidos y confunde a la mujer pues no puede ver más allá. La mujer no ve el peligro próximo pues el hombre es un puente condenatorio y trágico, ese amor masculino está “comunicando infierno y paraíso”. Delmira se convierte en voz colectiva de todas las mujeres de su época que han experimentado el desamor, se vale aún de elementos modernistas y juega con la contradicción vital placer-dolor, amor-muerte, deseo-muerte para denunciar lo fatalista que puede ser el amor pues quien pierde su “existencia” es la mujer. Este siempre será su sello distintivo entre las demás voces femeninas de Hispanoamérica, destacarse en sus poemas con la más apasionada sensualidad y sexualidad.

A EROS

en Los Cálices Vacíos (Poesías)

por Delmira Agustini

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OFRENDANDO EL LIBRO

A EROS

. . . .Porque haces tu can de la leona Más fuerte de la Vida, y la aprisiona La cadena de rosas de tu brazo. . . . . .Porque tu cuerpo es la raíz, el lazo Esencial de los troncos discordantes Del placer y el dolor, plantas gigantes. . . . . .Porque emerge en tu mano bella y fuerte, Como en broche de místicos diamantes El más embriagador lis de la Muerte. . . . . .Porque sobre el Espacio te diviso, Puente de luz, perfume y melodía, Comunicando infierno y paraíso. . . . . .-Como alma fúlgida y carne sombría...

Delmira Agustini

(Montevideo, 1886 - 1914) Destacada poetisa uruguaya adscrita al modernismo, que inauguró con su obra lírica la trayectoria de la poesía femenina del siglo XX en el continente sudamericano. Formó parte de la llamada "generación de 1900" a la que también pertenecieron Julio Herrera y Reissig, Leopoldo Lugones y Rubén Darío, al que consideraba su maestro, y con el que mantuvo correspondencia tras conocerlo en 1912 en Montevideo.

Delmira Agustini

Su obra se vincula a la vasta corriente modernista rioplatense, dominada mayoritariamente por hombres, y contó con la admiración de las principales figuras de la época como el propio Ruben Darío, Miguel de Unamuno y Manuel Ugarte. La tónica general de su poesía es erótica, con imágenes de honda belleza y originalidad. El mundo de sus poemas es sombrío y atormentado, con versos de una musicalidad excepcional. Su lirismo llega a profundidades metafísicas que contrastan con su juventud.

Perteneció a una familia acomodada, descendiente de alemanes, franceses y porteños. Todos ellos sobreprotegían su vocación poética, con la que escandalizó a la burguesa sociedad rioplatense. En su infancia realizó estudios de francés, música y pintura. Su vida y su personalidad están llenas de enigmas y contradicciones. En su corta vida tuvo una terrible peripecia sentimental que provocó su muerte trágica: su matrimonio con Enrique Reyes, la separación posterior y el asesinato a manos de su ex marido. Tras su desaparición nació un mito que desafía a ensayistas y biógrafos y sigue vigente en infinidad de versiones.

Desde temprana edad envió colaboraciones en prosa a la revista Alborada, que se publicaba por entonces en la capital de su país. En 1907 editó su primer poemario, El libro blanco, al que siguieron Cantos de la mañana (1910) y Los cálices vacíos (1913). Después de su muerte, en 1924, salieron a la luz las Obras completas (tomo 1, El rosario de Eros; tomo 2, Los astros del abismo) y en 1969 su Correspondencia íntima.

La tradición literaria femenina en Hispanoamérica, como plantea Ana Skledar-Matijevic en el artículo La tradición de la voz literaria femenina, empezó con la conquista española del continente americano. Ya que con los hombres venían mujeres de todas las clases sociales, incluso mujeres cultas con intereses literarios. Fueron siempre un número muy reducido pero ya para el siglo XVIII poseían un carácter didáctico-prosaico. Ya en el siglo XIX, la Independencia y la nueva estética que trae el Romanticismo a Hispanoamérica se destacan varios nombres, tales como: Leona Vicario, la precursora del periodismo femenino mexicano; en Argentina encontramos a Eduarda Mansilla, Josefa Pelliza, Rosa Guerra, Juana Manso de Noronha, Juana Manuela Gorriti; en Perú en el campo de la novela realista está Clorinda Matto de Turner, la fundadora del indigenismo literario, y Mercedes Cabello de Carbonera que demanda derechos de igualdad; en Santo Domingo, Salomé Ureña de Henríquez; Alejandrina Benítez en Puerto Rico; y en Cuba, Luisa Pérez de Zambrana, Aurelia Castillo de González, Mercedes Matamoros, Nieves Xenes… También hay que mencionar a las poetisas María Enriqueta, Juana Borrero y María Eugenia Vaz Ferreira y Delmira Agustini ubicadas entre el Romanticismo y el Modernismo.

Es Delmira Agustini la que propiamente da un sello femenino a la poesía escrita por mujeres nunca antes visto en la literatura hispanoamericana. Es un capítulo nuevo en la poesía femenina hispanoamericana, que continuarán las tres poetisas más relevantes del siglo XX llamadas: Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou. Delmira, Storni, Mistral e Ibarbourou se alejaron del mundo estético, preciosista e idílico del movimiento modernista. Fueron tomando la ruta de un arte posmodernista pero con fuertes acentos románticos, con mayor profundidad  lírica y mayor sencillez expresiva. Le cantaron al amor y expresaron sin trabas tradicionalistas el sentir femenino en una relación sexual. Desnudaron sus almas con candor e inocencia para hablarle al lector de sus pasiones, sus deseos carnales, sus esperanzas, sus desilusiones, sus alegrías, sus vidas atormentadas y el dolor de sus frustraciones amorosas. Mediante la poesía de estas mujeres-poetisas se oyó por primera vez en las letras hispánicas un grito femenino de hondo erotismo y sincero deseo de lograr  la igualdad de los sexos en la vida social y amorosa.

 Este blog presentará  varios de sus poemas marcados por la voz femenina que critica las actitudes sociales, el pensamiento tradicional y misógino de su época, cada una tiene una individualidad lírica que también las diferencia y las hace únicas. Nos dice Gisela Bencomo en su artículo sobre Poesía femenina hispanoamericana, que: Por primera vez se exige abiertamente el reconocimiento de los derechos de la mujer no a base de discursos retóricos, en verso o en prosa, sino a través de un lenguaje creativo que confiere a la palabra el valor y el significado de la acción.